宁夏大漆“手艺人”：传承东方美学 描绘“漆”彩人生

纹路细腻流畅，色泽富于变化，典雅而又精致的漆器在匠人指尖传递出古老技法的独特美感。走进宁夏银川大漆技艺匠人谢立雄的工作室，雅香扑鼻，精美的大漆作品整齐陈列，葫芦、茶具、摆件、挂件等漆器工艺品琳琅满目。

穿着工作服的谢立雄坐在桌前，从漆艺的历史、工艺流程、金漆镶嵌工艺的传承方式和模式等，讲述“大漆工艺”的“前世今生”。

大漆是一种最具东方特色的自然材料。谢立雄介绍，漆工艺是中国一门最古老的民族传统工艺，自河姆渡遗址发掘出的朱漆木碗开始，大漆工艺传承至今已有七千年的历史。在历史上，漆器曾被收藏为宫廷珍品，新中国成立后，又被列为珍贵的国家礼品赠送外宾，受到国内外人士的青睐，远销70多个国家和地区。

如今，采集生漆还是延用七千年前的手法：用特制的刀子划开漆树树皮，等待汁液一滴一滴落下。“大漆工艺品的制作过程同样缓慢，‘漆衣’讲究超薄，阴干后再涂另一种颜色的漆，如此反复，4层漆还不到一张纸的厚度，而一件漆器差不多要涂20多层。”谢立雄介绍，打磨抛光是漆器制作的最后一步，需要匠人擦上植物油，手心、指尖在涂好漆的半成品上游走。毫厘间的反复打磨最考验手艺，轻了，层叠的纹理出不来；重了，纹理可能被磨透，全部打磨一遍之后还得上一层透明的漆衣，阴干到九成，再继续打磨，历经数月，打磨几十次，直到漆面足够光滑。

大漆长于黑，却短于彩。为了丰富漆器的色彩，匠人们将绿松石、朱砂等研磨成粉入漆，呈现出绿色、红色等颜色。一件漆器可以有多少种色彩？接过谢立雄递过来的一个黑金斑漆碗，只见指甲盖大小的区域竟足足有50道纹理，每道纹理都不相同，每种色彩也各有绚丽，黑色主基调下，深褐、金黄、淡紫……缤纷层叠，错落有致。

在大漆的路上，谢立雄永远把自己当成一个小学生，多次去北京、福州、四川等地拜访民间漆艺大师，潜心研究漆器的历史文化内涵以及发展源流派系和作品工艺特点，还和年轻一代漆艺人进行思想碰撞，激发创作灵感。

“现在民间喜欢大漆的人多了，普通百姓对大漆的认识也逐步提高。”谢立雄说，传统工艺的发展既要注重传承，更离不开创新研究，经过不断探索，一片叶子、一个石榴、一朵莲蓬皆是创作对象，无物不可“脱胎换骨”，有着七千多年历史的“国漆”，通过与自然美学的融合，焕发新生。

在朋友们看来，谢立雄的工作枯燥无味，但他却乐在其中。谈及未来，谢立雄眼里放着光侃侃而谈，大漆之美，坚牢于质，光彩于文，最美之处在于它以七千年之躯，承载了华夏大地五千年文化之魂。他想通过自己的努力把这项技艺推广给更多的人，让大漆工艺实现“百姓化”，真正走进千家万户，走进人们的心里。